Aunque ya he publicado cosas en el apartado que habla de la pose y la actitud .Por este blog han desfilado rockeras como : la vocalista de the distillers , yoko ono , courtney love o juliette licks pero ahora vamos a hablar de muchas más
Puede ser que en [url=http://img396.imageshack.us/my.php?image=1176291879extrasalbumesto4.jpg][img=http://img396.imageshack.us/img396/2404/1176291879extrasalbumesto4.th.jpg][/url]
los comienzos del rocanrol, allá por mediados del siglo pasado, hubiese escasos grupos liderados o formados íntegramente por mujeres, pero hoy en día el asunto está mucho más democratizado y cada vez aparece con más fuerza la figura capital de la mujer a la hora de empuñar una guitarra eléctrica.
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ACABO DE DESCUBRIR UNA PAGINA QUE TIENE UNA PINTA GENIAL PONGO TB EL LINK
http://milrockeras.com.ar/
caso español
AZUZENA
Ázuzena (Azucena Martin-Dorado Calvo) vocalista española de las bandas Santa y Huracan. Nació en Madrid, el 12 de diciembre de 1955, en el seno de una familia de artistas del flamenco. Desde muy pequeña hacía apariciones ocasionales en las actuaciones de sus padres con gran éxito entre el público que la veía. Desde los seis años destacaba por su potente voz que fue haciéndose rasgada con la edad.
Durante la adolescencia, y dado que la canción era lo que realmente le gustaba, dejó los estudios para dedicarse enteramente a ella. Empezó con el Rhythm & Blues como principal estilo pero con el tiempo fue evolucionando hacia el rock and roll, acabando siendo la principal exponente femenino del heavy metal de los años 80.
Utilizó como nombre artístico, su nombre de pila cambiando la "c" por la "z", dejandolo en Azuzena. En el mundo del rock se la conoció por Azuzena Dorado a pesar de su disgusto por ese apellido. En esa etapa de esplendor del rock patrio militó entre otras en la banda Santa, grupo que acabó siendo un histórico del metal nacional. En el 86 y tras diferencias con Jerónimo Ramiro, el guitarra de la banda pero que quería ser el líder a toda costa, se lanza en solitario, siendo apoyada por varios grupos de acompañamiento como Esfinge o Cráneo y de músicos de Labanda y Raza.
Los problemas económicos y con la discográfica le llevaron a intentar suavizar su estilo para hacerlo más comercial para lo que hizo uso de composiciones de Manolo Tena, Juan Pardo y otros, lo que significó un giro de estilo que no prosperó y le granjeó la incomprensión del público heavy que ella adoraba.
En el 89 edita con sus propios recursos "Liberación" en el que regresa al rock duro pero este disco no obtuvo demasiado éxito sobre todo por la distribución que tuvo que hacerse prácticamente ella misma.
Agotados sus recursos económicos y en cierto sentido anímicos pasó a dedicarse a la hostelería montando un bar en la extinta playa del Cocó de Alicante donde se retiró de la vida pública.
El 31 de enero de 2005 y tras una larga enfermedad apareció muerta en su domicilio de Madrid por edema pulmonar agudo.
Discografia:
La estrella del rock, 1988
Liberacion, 1989
Olvido Gara, más conocida como Alaska, nació el 13 de junio de 1963 en Ciudad de México. Elige el nombre de Alaska, tomado de una canción de Lou Reed.
Alaska se inició en el mundo del rock en 1978, año en que se formó Kaka de Luxe, banda de orientación punk que desaparece en 1979.
Ese año, con Nacho Canut, Carlos García Berlanga y Manolo Campoamor crea Los Pegamoides. Además acompaña a Radio Futura y al dúo formado por Pedro Almodóvar y Fabio McNamar (Almodóvar & McNamara).
En 1980, Alaska entra en el grupo Ana Curra y Eduardo Benavente, consolidándose así Alaska y Los Pegamoides, que se disolverá en el otoño de 1982 para dar lugar a Parálisis Permanente (con Benavente, Canut y Ana Curra) y a Dinarama (con García Berlanga, Canut, ángel Altolaguirre y Alaska como miembros)
En los noventa reanudó su trabajo conjunto con Nacho Canut, del que resultó la banda Fangoria. Ha colaborado en muchos programas de TV, debates, tertulias, publicaciones, prensa, etc…
Killer Barbies, banda de rock formada en Vigo, Pontevedra, España, por Silvia Superstar (antigua cantante de Aerolíneas Federales) y Billy (antiguo batería de Los Cafres). Conocidos por su estética genuina tanto en discos como en conciertos.
Su primer álbum, Dressed to Kiss, es un claro homenaje al grupo Kiss y su disco Dressed to Kill. En la portada aparecen cuatro muñecas Barbie maquilladas al estilo de la mítica banda USA imitando la portada del celebrado disco.
Killer_Barbys_vs._Dracula"
Secuela del filme de los 90 de Jesús Franco Killer Barbys. Rodada entre 2002 y 2003 en varias localidades andaluzas: Benalmádena, Málaga, Jaén, Baeza, Úbeda y Torremolinos, fue distribuida en Japón y los Estados Unidos. La duración de la versión para los Estados unidos es de 90 minutos. Los protagonistas son de nuevo los integrantes del grupo de pop español Killer Barbies.
Las perras del infierno
Desde lo más profundo del Averno, atravesando las ardientes llamas, llegaron hasta los escenarios las Perras Del Infierno. Lo mas atrayente de este grupo ya desaparecido no es sólo su belleza extrema, sus cuerpos despampanantes, ni sus piernas interminables, sino su desgarradora música y su dominio escénico lleno de actitud. En el escenario sus guitarras y ritmos salvajes no dejan de vibrar ya que estas chicas están dispuestas a no dejar un hueso sin roer (ni sin mover) de sus más dedicados fans. su música estaba llena de cortas pero intensas canciones, repletas de energía. ( en suberfuge su sello aparecia esto )
pero luego tb he sacado info de otros lados
Inés, Mónica, Onneca y Olatz, se separaron y comenzaron nuevos andaduras musicales.
Mónica e Inés, están cada una inmersas en sus nuevos planes musicales, mientras que Onneca y Olatz, aparte de continuar sumergidas en ‘Virüs’, han formado ‘Las Furias’, proyecto con el que se estrenarán dentro de poco y con el que prometen seguir repartiendo altas dosis de decibelios musicales.
Las Perras editaron en 2005 su debut, ‘Intuición canina’, un cruce algo rutinario de punk y sonidos garageros, en el que para muchos parecía primar más la imagen que las canciones.
Las Furias nacen a finales de 2006 de las cenizas de Las Perras del Infierno. La iniciativa parte de Barbarella (guitarra) y Onne Wan (bajo), militantes también de otro grupo pamplonica residente en Barcelona, Virüs. Fosy (batería y actual guitarrista de Los Cancerberos) y la voz de Miriam completan una banda de rock incendiario
Lilymunster Scalofrios y H. Zombie se conocieron en un concierto de Subtonix en Portland (Oregon). Estas dos mentes inquietantes decidieron que debían unirse para dar forma a un atormentante proyecto musical, teniendo como influencias a las propias Subtonix, y grupos como The Cramps, Vanishing, Lost sounds, Siouxsie and the Banshees. Unos años mas tarde sale a luz su primera demo, grabada con sus propios medios y superando la dificultad de que cada uno de sus miembros vive en una ciudad diferente, logrando así un sorprendente trabajo lleno de fuerza, voces chirriantes, guitarras afiladas y bases electrónicas terroríficas.
Esta demo empieza a distribuirse y a circular por internet, por lo que no tarda en causar efecto e interés: el público quiere un directo de Naughty Zombies ya. Algo que coge desprevenidos a los componentes del grupo, que no se habían plateado como realizar algo así.
De este modo se une un nuevo componente, Robot von Markenstein, para que se haga cargo de las bases en los directos además de realizar performances desquiciantes capaces de alterar hasta al alma más tranquila.
Su primera actuación es en el cumpleaños de un amigo, al que acuden Juan Tormento (Glamour To Kill) y La Prohibida, que quedan fascinados con el grupo.
Juan Tormento se ofrece para trabajar con su demo y masterizarla para mejorar su sonido y La Prohibida les ofrece el que seria su primer concierto importante en las fiestas "En Plan Travesti", de las que era organizadora, en la sala Arena de Madrid.
A partir de esto aumentan las ventas de su demo y reciben numerosas ofertas para tocar en directo, haciéndose poco a poco con un público fiel. El público gótico pareció coronarles uno de sus grupos fetiche, así encabezaron el cartel en el festival Existente 2005 en Valencia y aparecieron en varios recopilatorios de música dark tanto nacionales como internacionales.
Su repercusión en el extranjero no se hace esperar y gracias de nuevo a la red se realizan reseñas y entrevistas al grupo, suscitando así interés en el resto de Europa e incluso en EEUU; donde sus demos se distribuyen a través de Contaminated Records .
La importancia de la banda va creciendo desmesuradamente y llegan a tocar con uno de sus grupos más admirados y que más les ha influido, Lost Sounds, y a cerrar el homenaje a Parálisis Permanente (otro de sus grupos imprescindibles) en Ochoymedio Club en Madrid.
Actualmente se puede decir que no paran, con una segunda demo reciente, y un e.p. en .vinilo 7" que supone su primer lanzamiento discográfico oficial de la mano de Blondes Must Die Records. Valentina Roselli
*Discografía: Naughty Zombies E.P. (Blondes Must Die Records 2006) Vinilo 7" Naughty Zombies Demo#2 (Autoeditado 2005) Cd
Naughty Zombies Demo#1 (Autoeditado 2004) Cd
Canciones en recopilatorios:
Otros Mundos Pop (Subterfuge 2006) Cd
New Dark Age Vol.3 (Strobelight Records 2005) Cd
Killed by Que? 2 (Hillside Strangler 2005) Vinilo 7"
En Plan Travesti Vol.2 (Krakatoa Discos 2005) Cd
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Comentario: Se podría decir que son la banda sonora ideal para el día en el que debas de correr para salvar tu vida, perseguido por un demente armado con un bisturí oxidado, con la única intención de abrirte en canal, comerse tus vísceras y que tu lo veas, mientras aún te quede sangre en el cuerpo, y eso suponiendo que haya dejado los ojos para el final. En definitiva.¿Quieres saber como se siente un esquizofrénico? Escucha a Naughty Zombies.
extranjeras
Christa Päffgen (*16 de octubre de 1938 - † 18 de julio de 1988, Ibiza) fue cantautora, modelo, actriz de Federico Fellini y Warhol superstar, mejor conocida por su seudónimo Nico. Se la recuerda principalmente por su colaboración con The Velvet Underground, en 1967 y por su relación con Jim Morrison. Aparte de la relación que mantuviesen, se ha comparado también las carreras de ambos, como un intento de unir poesía y música.
Después de interpretar varias canciones en el mítico disco Andy Warhol junto a The Velvet Underground y compartir escenario con sus componentes en el vanguardista show de rock llamado "The Exploding Plastic Inevitable", organizado por Warhol y otros miembros de la Factory, emprende una carrera musical en solitario. Su primer disco es un disco pop llamado Chelsea Girl y en él colaboran, entre otros, Lou Reed, John Cale y Jackson Browne. Tras no cosechar con Chelsea Girl el éxito esperado, Nico prosigue su camino adentrándose en territorios más oscuros y experimentales, apadrinada fundamentalmente desde The Marble Index por John Cale en la composición y producción de sus discos, así como recibiendo la ayuda y colaboración puntual de otros artistas como Brian Eno en The End.
Tras aparecer en varios anuncios televisivos, Nico obtuvo un escueto papel en la película La Tempesta de Alberto Lattuada, así como en la película de Rudolph Maté For the First Time en la que aparecía junto a Mario Lanza. En 1959, se unió al reparto de la película de Federico Fellini La Dolce Vita Por ese entonces, Nico se mudó a Nueva York, donde tomó clases de interpretación con Lee Strasberg. Repartía sin embargo su tiempo entre las ciudades de Nueva York y Paris. En esta última ciudad, protagonizó la película Strip-Tease de Jacques Poitrenaud. Serge Gainsbourg produjo el tema musical que Nico grabó para el film, el cual cantó en francés y que no fue finalmente editado (en ese momento), ya que se eligió la versión de Juliette Gréco.
Falleció en Ibiza en 1988 en un accidente de bicicleta, ya demacrada por las drogas y los abusos. Murió a causa de un derrame cerebral. Sus cenizas fueron sepultadas junto a las de su madre Margaret Päffgen en Berlín, en un cementerio en el medio de un bosque. Alrededor unos pocos amigos la despidieron con una carretera en la que sonaron canciones suyas
JANIS JOPLIN, un símbolo femenino de la contracultura de los 60
Janis Joplin (19 de enero de 1943 - 4 de octubre de 1970), su nombre completo es Janis Lyn Joplin. Fue una símbolo femenino de la contracultura de los 60. Fue la primera mujer blanca considerada gran estrella del Rock and Roll.
Janis, en el primer año de instituto, se tiñó el pelo de naranja y se unió a una pandilla de jóvenes radicales por lo que se convirtió en una marginada por sus compañeros de clase, siendo durante esta etapa una persona muy impopular. Rechazaba el racismo y se le acusaba de "amiga de los negros". A los 16 años comenzó a manifestar su amor por la música. Frecuentaba los bares de Louisiana, donde escuchaba música negra. Comenzó a cantar a los 17 años.
Grabó su primer disco cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas; luego comenzó a cantar de forma habitual en bares. En 1963, la ciudad de San Francisco conoció el talento de Janis Joplin. Fue en este periodo cuando comenzó el contacto con la droga. Se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. Anunció entonces a su familia que volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, conocido como J. P., pero el enlace no tuvo lugar. J. P. la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.
Luego de este suceso, volvió a la música. Regresó a San Francisco empujada por el éxito. Se unió a la banda Big Brother and the Holding Company, logrando una combinación perfecta y con la que grabaría el emblemático álbum Cheap Thrills. Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical en San Francisco. Obtuvo buenas críticas, cada vez más centradas en ella y menos en el grupo. Esto reforzaba su autoestima y su carrera. Pronto pasó a ser conocida en el resto de Estados Unidos.
Actuó con su banda en el Festival de Monterey de 1967, junto con grandes estrellas, como Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Canned Heat, The Who, The Mamas and the Papas, The Byrds, Otis Redding. Ya entonces aspiraba "a ser algo más que la reina de los hippies". Actuó dos veces en el festival, porque la primera vez no había sido filmada. Para la segunda actuación, cambió su ropa hippie por un traje dorado...
A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan, Albert Grossman. Joplin eclipsaba a los Big Brother. Durante la gira por todo el país, comenzó a consumir heroína, para huir del agobio de la fama. Decía: "nada que siente tan bien puede ser malo". "Sólo quiero algo de paz".
En la primavera de 1968, se trasladaron a Nueva York para grabar su primer disco. No congeniaba en el grupo pero aquella combinación de música repetitiva, de estilo psicodélico de los 60, con la imponente voz de Joplin, era prodigiosa. El disco salió en agosto de 1968. Se vendieron más de un millón de copias en el primer mes. Las críticas fueron muy buenas para Joplin.
Albert Grossman le propuso un cambio de grupo. "Cosmic Blues Band" sonaba bien distinto. Su sonido era excesivo, con trompetas, coros, etc. No funcionó. Recibió malas críticas. La revista Rolling Stone la denominó la "Judy Garland del rock".
Comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida, de sus sentimientos. Decía que "hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína. Sin embargo se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.
Quiso entonces volver a su pueblo, Port Arthur, como estrella del rock públicamente. Sus padres aprovecharon para marcharse. No fue bien recibida. Y este fracaso fue magnificado en los medios de comunicación. Fue un desafío que se volvió contra ella. Poco después, su madre le diría "ojalá no hubieras nacido".
En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar "Pearl" con su nuevo grupo. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día de grabación. Se fue de copas y se emborrachó. A la 1:40, según el forense, murió por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después.
Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar. La droga que la mató era de una pureza extrema (tenía el 40% de pureza, mientras que lo común sólo es del 2%). Las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Jimi Hendrix o Jim Morrison.
A las seis semanas de su muerte, salió el disco "Pearl", que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema "Mercedes Benz" a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción "Buried Alive in the Blues" sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla.
El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y se arrojaron sus cenizas al Océano Pacífico. Dejó en testamento 600 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.
Go -GOs
The Go-Go's son una banda de rock conformada exclusivamente por mujeres formada en 1978. Hicieron historia como el primer grupo completamente femenino en la música pop que tocaba sus propios instrumentos y escribían sus propias canciones, que llegó a las listas de Billboard con un álbum #1.
Surgieron a principios de la década de 1980 y éxito fuera de lo común contribuyó al florecimiento de una era de nuevas bandas y nueva música en los Estados Unidos. Su álbum debut "Beauty and the Beat" es considerado como una piedra angular del "American new wave". En un inicio únicamente tocaban pop punk y posteriormente se definieron como el sonido distintivo del rock de 1980. Tienen cinco éxitos Top 40.
Patricia Lee ("Patti") Smith (nacida el 30 de diciembre de 1946) es una cantante y poetisa norteamericana. Saltó a la fama durante movimiento punk con su disco debut de 1975 Horses. Llamada "la poetisa laureada del punk rock", trajo un punto de vista feminista e intelectual a la musica punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes dentro de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat. Sus alusiones introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina y poco femenina desafiaron a la era Disco
En la explosión de bandas de rock alternativas a principio de la década de los 90, existieron muchas figuras femeninas, cantantes y compositoras, que alcanzaron gran notoriedad. Entre ellas se encontraba PJ (Polly Jean) Harvey, con su rock crudo, directo y visceral. Con sus primeros álbumes demostró ser una de las más influyentes compositoras de canciones de la década de los noventa, con letras que exploran temas como el sexo, el amor, la religión y la sensibilidad femenina.
Polly Jean se crió en una granja en Yeovil, Inglaterra y a muy temprana edad aprendió a tocar el saxofón y la guitarra. En la adolescencia participó en varias agrupaciones hasta 1991, año en que formó su propio grupo junto al bajista Steve Vaughn y el baterista Robert Ellis. Al poco tiempo, consiguieron un contrato con el sello independiente Too Pure, grabando el single ‘Dress’. El tema obtuvo una buena respuesta dentro del rock independiente local y el segundo sencillo, ‘Sheela-Na-Gig’, recibió excelentes críticas de la prensa musical inglesa.
PJ Harvey con su actitud entre "femme fatale" y fragilidad femenina, cambió el concepto tradicional del la feminidad delicada y suave
mi cantante favorita DOROOOO
Doro Pesch (nacida el 3 de junio de 1964, en Düsseldorf, Alemania) es la antigua cantante del grupo Heavy metal, Warlock. Esta rubia de origen alemán, llena de curvas y vestida de cuero fue una de las primeras cantantes de metal en los 80, cuando los hombres dominaban este tipo de música.
La formación de Warlock fue cambiando y cuando llegó el momento en que Pesch fue la única que quedaba de la primera formación, el quinto disco salió como Doro en lugar de salir bajo el nombre de la banda.
BJORK
Una de las voces femeninas más destacadas en la historia de la música por varios aspectos de su vida y de su carrera musical que comienzan desde cuando Bjork, cuyo verdadero nombre es Björk Guðmundsdóttir, lanza su primer disco a los once años en Islandia su país natal.
La cantante Björk compone su exitosa música a partir de varios arreglos musicales e influencias que ha ido ganando a lo largo de su experiencia como compositora, en sus varias participaciones en otras bandas, comenzando en su juventud en algunas bandas de punk rock como Tappi Tikarrass o Kuki, hasta llegar a darse a conocer internacionalmente con la banda de Sugarcubes, desde donde comenzó a definir el estilo electrónico – industrial que hoy le caracteriza.
The Donnas, a crear canciones en donde la fuerza de la guitarra prima por encima de los demás instrumentos, en donde la melodía se caracteriza por ser pegadiza y en donde las letras, festivas y faltonas, no dejan títere con cabeza, teniendo en muchas ocasiones a los hombres en el punto de mira temático.
Para eso han tenido grandes maestros: Kiss, de los que versionean “Strutter” o “Speedin´Back to Me”, Motley Crüe, de los que han tomado prestado “Too fast for love”, las L7, Runaways, Alice Cooper, al que homenajean con la cover “School´s Out”, o Judast Priest y su “Living after Midnight”.
En cualquier caso, si hay dos bandas que han dejado una huella indeleble en The Donnas esas han sido AC/DC y Ramones
